Bambou totémique mouvant

Depuis l'été 2023, j'arpente les rues de Paris, bâton de bambou en main. Ma quête ? Récolter chaque élastique à cheveux égaré sur mon chemin.

Cette performance trouve son origine sur l'île de Ré. Lors de mes premières déambulations, un objet attire mon attention sur le bord d'un chemin, semi-enfoui dans le sable : un bambou apparemment robuste et léger. Sans hésiter, je le récupère et le transforme aussitôt en compagnon de marche, un geste pavlovien d’un marcheur au long cours. Cependant, après un ou deux jours de marche intensive, le bâton montre des signes de faiblesse. Une fine fissure s'est dessinée, menaçant son intégrité. Cherchant à sauvegarder mon précieux allié, l'environnement m’offrit  une solution.

Parmi les vestiges insulaires, un élastique à cheveux a émergé sur le bord d’une piste. J'ai récupéré cet artefact pour l'enrouler avec soin autour de la fêlure du bambou, consolidant ainsi son ossature. En parcourant l'île, j'ai constaté une profusion d’élastiques jonchant les pistes cyclables. J'en ai pris un second pour renforcer davantage mon bâton, puis un autre, et encore un autre. Un rituel est né.

De retour à Paris, le rituel continue. Chaque élastique est soigneusement collecté. Ainsi, au gré de mes pas dans les rues parisiennes, je glane des fragments de vie, des éléments d'une histoire en cours d'écriture, des pièces d'une mosaïque en constante évolution. Ces artefacts, tels des brins d'ADN - réceptacles biologiques, vestiges de traces humaines - sont documentés,  répertoriés et géolocalisés sur une carte en ligne, constituant une archive en devenir. Ce rituel, fruit du hasard et de la nécessité, s'est mué en une forme de méditation mouvante, alternant pas et gestes.

Dans cette expérience sensorielle où chaque élastique incarne une syllabe d’un langage silencieux et polysémique, l’enroulement de l'artefact autour du bambou trouve une  résonance avec le geste initial qui l’a animé. Ainsi, je réactive la vocation première de l'élastique — celle de serrer et d’attacher — mais dans un nouveau contexte et avec une intention différente, créant une dualité de gestes et de sens. 

Le processus illustre également le passage graduel du quantitatif au qualitatif : il y a répétition dans la collecte des élastiques, accumulation lors de leur enroulement autour du bambou, et compression à mesure qu'ils sont agencés. Les élastiques deviennent ainsi une peau, un condensé de matière prélevé dans l’espace et dans le temps, participant à la lente transmutation du bâton en totem. 

Ce totem est un agencement hétérogène d’objets manufacturés, de matières organiques, de rituels, d’histoires et de traces humaines. Il émerge non seulement comme une œuvre en constante évolution, mais également comme une cartographie sensorielle et une archive vivante. Il est un carrefour où, l’intime et le public, l’individuel et le collectif, le fonctionnel et le symbolique se rencontrent et se transforment.

Au cours de mes collectes, je me suis rappelé les déambulations d'André Cadere, cet artiste conceptuel des années 70 qui arpentait Paris avec ses « Barres de Bois Rond », des bâtons cylindriques composés de segments colorés. La démarche de Cadere consiste, entre autres, à sortir l'art des espaces qui lui sont d'habitude dédiés : il expose et s'expose dehors, exhibe une œuvre en marchant. Son travail reposait sur un protocole précis, où il organisait les teintes selon un système mathématique, mais introduisait volontairement une « erreur » dans chaque barre, brisant l'ordre et introduisant l'idée d'imperfection. De la même manière, avec ma performance « Bambou totémique parisien », je marche et exhibe une œuvre. Mais contrairement aux choix prémédités de couleurs de Cadere, ma quête permet au hasard de déterminer les caractéristiques des élastiques, telles que les couleurs, textures, et tailles, rendant ainsi chaque totem unique. C’est une œuvre qui ne peut se faire qu'en marchant. 

En somme, « Bambou totémique parisien » est une façon de tracer des lignes de fuites dans le tissu du réel. C'est une action qui agence des traces et fait émerger des interconnexions d’existences humaines. Cette œuvre rhizomatique est à l'intersection de l'art, de la géographie et de l'anthropologie. En oscillant entre le rituel et l'exploration, entre la sobriété du geste et la simplicité des objets trouvés, cette performance dessine une cartographie de l’intime dans l'espace public. C'est dans cette convergence d'éléments que le totem prend tout son sens. 

Le totem devient l’incarnation même de ces marches.

Ridha DHIB

Les sept commandements de la performance « Bambou totémique mouvant » : 

1- En marchant, des élastiques à cheveux tu trouveras.

2- Leur coordonnées géographiques tu relèveras.

3- Leur existence sur ton chemin, tu immortaliseras.

4- Dans ta main, l'élastique tu prendras.

5- Autour de ton bambou, tu l’enrouleras.

6- À ta carte en ligne, chaque élastique tu ajouteras.

7- Ton bâton, en un totem, tu transmuteras.